2026上海艺术展览合集 1月(上)

　　Kaiyun

　　此次展览是阿根廷艺术家于安（Julián Pesce）倾听并吸收中国文化元素的成果。他通过两种源自原始书写和绘画的行为进行创作：雕刻（在材料上刻痕）和用不同负载的工具（毛笔、木棍和扫帚）蘸墨。

　　在中国文化中，木棍有着特殊的含义，除了可以作为筷子日常使用，还与祖先的材料传统相联系。这一元素催生了一系列基于动作重复的图形绘画。鉴于他作为版画家和打击乐手的背景，这种融合将节奏转化为图像......

　　“尘灵”系列则是与一位阿根廷科学家共同完成的。这位科学家提供了一系列通过显微镜看到的电子芯片图像。于安随后将这些图像作为背景，在上面叠加了他在中国拍摄的花卉。这一系列艺术质量的数字印刷品，作为独一无二的 1/1 版本，体现了道家的理念，即每一个元素，无论多么微小，都是宇宙的体现，并拥有自己的灵魂。

　　李景芳以油画为创作基底，其作品始终扎根于对时代肌理的敏锐捕捉：在⾊彩的层叠晕染与笔触的顿挫转折间，既能看到⾊彩过渡的⾃然通透，也能感受到笔触起落的利落劲道，⽆处不体现出他技法娴熟......

　　Tobias Zaft 则以多元媒介的实验性组合，构建起更具跨维度的表达场域。他的素描作品摒弃了单纯的形态复刻，转⽽以细腻的线条密度与明暗层次，勾勒出“⼈⽂精神” 与“科技发展”之间既共⽣⼜疏离的微妙关联......

　　盛天泓的作品是在挣扎和困顿中生发的，像无数残留之物，等着你去串联，像烧瓶里的液体，躁然的期待融合的悸动，像阁楼上堆满尘埃的旧物，隐秘在世间的包浆中旋转，期待回味，寻觅线索，蓄势待发的能量只在头脑的回路中产生。

　　与其说风景带有寓意，不如说风景的图像作为揭示记忆的证据，其文化表征是启发读者追寻历史的线索，一切风景的迹象都是“人的”。唯艰对夜的叙述是观察人迁徙的极端表现，有时他也描绘正午、傍晚、凌晨，但那些时刻的群体活动都没有夜间静默来的真实，时空的神秘不再被打扰......(文/魏静静)

　　李继开通过自己的语言、形式，构筑了一个极具个人风格的象征系统。在图像造型上，它们可能是具象的，但是在内涵上，它们并不“写实”。它们大多数并不与这个现实世界中某个实际场面，某个具体人物，某件具体事情的发生直接的对应关系，而是一种与现实有着疏离感的图像创造。它们表达的是一种心理的现实，在这个意义上，它们是超越现实的，是用绘画对现实的化装、想象和象征。文/孙振华

　　递归中的糖果屋，不仅是童年记忆的回响，更是关于递归思维的视觉寓言，是艺术家田昌泽寻找到的精神世界与人世间的接口。展览满足艺术家对美感的预期，然而，艺术家并不沉迷于此，本体层的理想预设与显相层的现实约束之间的对立和差异使得终点同时也是新的起点。艺术家终将以对创作预期的打破，从对糖果屋的迷恋、对熟悉事物的沉迷、以及在这个过程中逐渐失去的自主意识中剥离，在更高的维度上审视自我，不断尝试在平面上探索现实与虚幻、感性与理性、科学与艺术等等的边界。文/晓君

　　本次“渡”跨年艺术展，旨在打破媒介的界限，一同探寻时间在艺术中留下的痕迹。我们以当代的视角，重新审视国画的永恒意境、油光的瞬间光华、以及装置艺术的物质叙事。在这里，时间不再是抽象的流逝，它被转化为可触、可观的形态——是水墨在宣纸上的渗透与定格，是油彩在画布上的堆叠与对话，是现成物在空间中被赋予的新生与记忆。

　　本次展览系统梳理了海派名家朱刚先生数十年来在水墨戏曲人物画领域的深耕成果，呈现了戏曲艺术与美术创作两大领域的对话与交融，为观众奉上一场“戏中有画，画中有戏”岁末文化盛宴。

　　本次展览汇聚了约180组佳作，以“墨韵”“武韵”“趣韵”“本韵”“瞬韵”五大版块，系统呈现了“从舞台到画卷”的艺术转化，让观众在笔墨丹青中领略中国戏曲的程式之美、角色之魂与故事之魅。

　　本次展览精选汪家芳先生代表作三百余件，以“大江北望”为核心脉络，串联“城市山水落毫端”“江南风景旧曾谙”“朝碧海而暮苍悟”“搜尽天地之奇峰”“闵行逐梦再登程”等主题，系统呈现其独树一帜的艺术语言。传统水墨的笔墨意趣在此焕发艺术新境界：既有对祖国名山大川的磅礴描绘，亦有对上海城市变迁的细腻捕捉，更暗含对江北文脉与江南气韵的深度探寻。

　　展览时间：9:30—16:30（16:00停止入馆，逢周一闭馆、节假日除外）

　　2025年，正值周信芳先生诞辰130周年。为重温那段峥嵘岁月，致敬大师风骨，奉贤区博物馆与上海京剧院强强联手，共同推出《歌台深处》——周信芳诞辰130周年纪念展。

　　本次展览设置了“信芳”与“士楚”两大主题展厅及互动区域。“信芳”厅以“勇气”为视角，呈现周信芳辉煌的戏剧生涯、艺术观念及其作为“时代之声”的创作实践。“士楚”厅则以“拥抱”为关键词，生动展现大师台下的人生，揭示其艺术中真挚浓烈的情感来源——对生活、家人、朋友及观众的深切热爱与关怀。

　　2025年12月20日，上海民生现代美术馆将推出漫画展览《格间漫游——瑞士当代漫画艺术展》。本次展览由艾莲奥诺拉·比特利（Eleonora Bitterli）策展，由上海民生现代美术馆与瑞士驻华大使馆及琉森国际漫画节（FUMETTO COMIC FESTIVAL LUZERN) 共同主办。

　　展览汇集来自瑞士德语区 22 位艺术家的近 500 件作品，以系统性的方式呈现当代瑞士漫画与插画艺术的创作生态与文化脉络。

　　当雅典娜的权杖照亮现代艺术的圣域，顾天予的创作宛如圣斗士觉醒的小宇宙——以独特的艺术美学构建守护传统的“雅典娜结界”，在物质万象中探寻人性觉醒的史歌。本次展览《塑》、《绽》、《魔镜》、《晶簇》四大系列，正是艺术家以金银为甲、以镜为盾所铸造的精神圣衣，在传统与现代碰撞中奏响生命共鸣的银河星爆。

　　本次展览通过对艺术家从20世纪50年代末到2022年去世的艺术生涯的全面回顾，对现代艺术乃是西欧/美国的产物这一正统观念提出挑战。

　　展览揭示了艺术家的实践与成就如何参与了现代艺术史西方故事的瓦解，并通过对多个艺术史和当代议题的探讨，以及对中国艺术和哲学影响的挖掘，为杰罗夫斯基的绘画在当代的观看提供了新方式。

　　核心展品《小拳头》以333件陶瓷雕塑矩阵呈现，每件陶瓷作品单体，都复刻着婴孩降生时紧握的姿态——这是生命与世界的初次对话，藏着对未知的惶恐，更裹挟着与生俱来的生存勇气。坚硬却易碎的陶瓷为媒，形成极具张力的材质隐喻：既经得起成长的磨砺，也需珍视其内在的脆弱；333件作品的群像排布，诠释了个体生命的孤独与人类共同体的壮阔。

　　本次展览汇集了自1910年代起，跨度超一个世纪的海派旗袍及各类时尚珍品，共计近300件/组展品。展品主要来自贝洽女士的捐赠与张信哲先生的收藏，以及上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）、上海宋庆龄故居纪念馆、上海汽车博物馆的馆藏和克里斯汀·迪奥、香奈儿、古驰、老凤祥等国内外著名时尚品牌的典藏，映现旗袍设计美学的多元风格趋向及其与适配品融合的无限可能。

　　由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办的“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”，以当代视角展现其珍贵馆藏中跨越艺术家整个职业生涯的经典作品，构成国内迄今最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术巡礼。作为国际巡展的首站、也是中国唯一站，“非常毕加索”囊括艺术家一生中所有标志性创作阶段，80余件馆藏真迹涵盖油画、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等几十余种创作材料，将带领观众与二十世纪最具颠覆性的艺术革命遗产展开一场深度对话。

　　作为法国卢浮宫博物馆在中国所举办规模最大的一次展览，“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”将为中国观众开启一场自16世纪延展至19世纪的宏观视域。展览汇聚约300件馆藏珍品，囊括陶瓷、珠宝、玉石、玻璃、金属、地毯、书法、绘画、雕塑、木质雕刻等多种重要媒介，沉浸式呈现横跨亚、非、欧三大洲的文化交汇与审美变革。

　　在冯立的摄影作品中，这一“结界”建立一种极具张力的观看方式上：将“人”嵌入到“自然”或“自然化的人造环境”中，通过色彩、瞬间与结构的极端敏感，“结界”在此时此刻悄然开启，使得某种隐藏的机制突然显露，将现实中本来微弱却奇异的信号进行提取。

　　“结界”并不是隔绝和分离，而像是能量场的瞬间激发，通过拍摄完成尺度的突变和现实的错位。

　　展览以陈俊恺的大型灯光装置《朔V3.0》为中心结构，如一条“电子河流”徐徐展开，呼应《浪潮之上》的核心理念。多位艺术家的作品如支流般汇入整体叙事，变异艺术之父William Latham的影像作品《程序循环》以演化算法生成不断生长的有机形态，展现数字生命的自我孕育。Andy Lomas则通过进化算法模拟细胞与结构的生成，构建出技术造物的生命想象。

　　展览以“纹样”为主题，精选故宫古建、陶瓷、织绣上的传统纹样，通过数字化创新手段，为观众带来一场前所未有的视觉盛宴。

　　本次展览融合了多种数字技术，以全新方式诠释故宫纹样，高清投影与互动感应技术，构建了流动的光影场景，让纹样随观众脚步而“活化”。

　　此次展览将呈现《旅途的冥想》《星系》《宇宙》等系列作品，打破了对宇宙的具象摹写，以点、线、色域的自由律动构建出独特的视觉语言。画面中没有具体的星体轮廓，那些呼吸、聚散的视觉元素“似乎在自言其说”，流淌着艺术家纯粹的感知与充沛的情感。

　　本次展览以中医药文化为核心，通过青年设计力量的创意转译，搭建起传统智慧与现代设计的沟通桥梁。

　　平面作品集中展示于集体创作墙，立体构成模型陈列于主题展台。展览不仅是课程成果的集中呈现，更以青年视角诠释了中医药文化的当代价值，为传统文化的创新传播提供了鲜活范例。

　　人与艺在岁月中愈发凝练，墨与色在积累中愈发深沉，气与韵在感悟中愈发绚烂。十上黄山，正是一位艺术大家用步履与画笔书写的生命史诗。这份执着的内核，是师法自然、兼容并蓄的宏大格局。海老深谙“外师造化，中得心源”的古训，黄山的一石一松、云海朝晖，皆是他取之不尽的艺术源泉。正如他所言:“昔日黄山是我师，今日我是黄山友。”从最初的仰视、到中期的对谈再到最终的融汇，他笔下的黄山从写实之奇崛，渐入写意之浑融，终至泼彩之磅礴。他走向真山真水“以心印景”，在自然的万千气象中捕捉转瞬即逝的灵感与磅礴永恒的气韵......文/郁镇宇

　　陈琪先生的书法扎根传统。仔细观其作品，既可见魏碑的雄厚感，又可嗅章草的古意；结体生拙而不造作，多以满幅布局，气势沉稳而灵动。书法中或豪气、或灵气、或雅意、或古趣，兼收碑帖之重与章草之韵。陈琪先生的书法尤为适合书写对联。对联书法讲究字字经得起推敲，笔笔皆有韵味，每一笔的起伏转折都自然流露出他的心意与节奏。汉字之美，不仅仅在于端正秀丽，更在于古、雅、静、奇的神韵。欣赏一幅优秀书法作品，观者需具备相当的审美修养，这种审美应当高级、专业，甚至深谙传统经典，而绝非仅凭横平竖直去衡量......(文/上海市书法家协会主席丁申阳）

　　展览共展出征稿入展作品、特邀艺术家和总评委作品601件，是历届大展体量最大的一届。众多作品中，既有围绕“抗战胜利80周年”“长征胜利90周年”“建军100周年”等重大主题、自觉深挖上海红色资源文化富矿的创作，也有聚焦上海“人民城市”建设以及长三角区域一体化发展进程中重要事件、重要人物和重要成就，刻画最美人物、讴歌奋斗历程、弘扬创新精神的佳作，立体呈现了上海作为光荣之城、开放之城、创新之城和梦想之城的时代风貌。

　　滇国是战国秦汉时期我国西南边疆滇池一代的古国，滇文化是中华文明的重要组成部分。展览共分为“失落·重现”“滇土·滇人”“神祇·世间”“冲突·融合”“滇魂·汉风”五大篇章，从晋宁石寨山滇王族墓地出土的“滇王之印”出发，通过200余件古滇国文物珍品，以史诗叙事、从多重维度探寻辉煌灿烂的古滇文明，呈现古滇国融入华夏的历史进程，实证中华文明多元一体。

　　当传统山水的笔墨意趣与当代抽象的视觉张力碰撞，艺术家刘玖通以油彩为笔、画布为纸，完成了一关于东方山水精神的当代性转译。

　　在艺术家的笔下，山与水、天与地不再是具象的符号，而是一个精神体的呈现。《鎏光》（2025）中的“无形”与“无象”，也仿佛是对自然和宇宙美的隐喻。通过抽象化的表现，艺术家在追求形式自由的同时，更为观众的解读和感悟带来无限的开放性与流动性，亦如庄子所提及的那般，“天地有大美而不言”。从现代哲学角度来看，现象学强调人的感知是理解世界的核心方式。在由艺术家精心构建的充满空灵与深邃的空间中，观者进而被邀请去不断找寻属于自己对自然、宇宙、生命和存在的独特体悟。

　　作为朱屺瞻艺术馆自主策划的重要展览，本次展览共展出14位艺术家的60余幅（组）作品，以不同艺术风格的画作呈现出对中国戏曲题材的理解和表达。

　　本次展览主题“候场”，从一个独特的后台视角切入。展览共分为三部分：第一幕：凝神·入戏、第二幕：相望·对话 、第三幕：戏里·戏外。通过艺术作品，捕捉并诠释戏曲演员在登场前那个“临界点”的状态，既富有戏剧张力，又充满了人文温度，表征着戏曲发展过程中的某种现代性，使“候场”主题成为连接戏曲美学与艺术表达的在场交互，亦展现出艺术家创作中的“候场”场景叙事与美学价值。

　　朱屺瞻、关良、韩羽、高马得、丁立人、谢春彦、韩硕、朱刚、陈九、季平、余启平、顾村言、白缨、徐旭峰

　　宝龙美术馆将于11月16日举办“米歇尔·布雷德：河流”。河流不仅承载着水流，也承载着记忆。它将身份和意义铭刻在河床的每一块石头、每一寸划水的肌肉中。如同古代文明的典籍，河流不仅具有地理意义，也具有场景意义。一条河流，无论湍急还是涓涓细流，都是一座有生命、有呼吸的雕塑。它是一部流动的档案，一场永不完结的创作，其景象随每一次转弯而重塑。在道家哲学中，道本身就如同河流，或者说，它就像一位如布雷德般身姿矫健的游泳者：谦逊、敏锐，顺应（而非对抗）水流。这种“流动”的理念不仅构成了米歇尔·布雷德在宝龙美术馆举办的展览《河流》的理念核心，也贯穿了这位艺术家全部的创作实践：一种融合了浪漫主义、魔幻现实主义和个人神话的加州式风格，通过细腻而灵动的笔触得以呈现。

　　上海博物馆拥有丰富的馆藏扇面书画作品，数以千计，从北宋纨扇书画至现代折扇书画，时间跨度近千年，题材涵盖山水、花鸟、人物与书法，形制包括扇页与成扇等。本次展览以此为依托，遴选100件/组宋、元、明、清及近现代不同时期名家代表作，旨在呈现扇面书画的艺术演变与时代风貌。

　　扇面书画艺术历经唐宋的兴起与鼎盛、元代的式微、明代的复兴及清代的繁荣，至近现代融汇中西，形成一部微缩的中国书画史。展览以学术研究为基础，突出扇面“小中见大”的艺术特色，如宋代纨扇的细腻写实、明代金笺的华彩纷呈、清代折扇的笔墨革新，并通过山水、花鸟、人物等题材，全面展示扇面书画的艺术多样性，引导观众深入理解其文化底蕴。

　　展览透过融入时代元素的铜器，宋、元、明、清时期的社会礼制与文化艺术发展之貌，展现中国古代工艺“法古而不泥古”的传承创新与审美追求，以期能带给观众有别于三代铜器的另一种艺术魅力，带领观众领略这一时期中国铜器独特的人文内涵和艺术价值，以及传统艺术与技艺所焕发出的斑斓多彩的生命力。

　　与法国摄影师 让-伊夫·库索（Jean-Yves Cousseau） 的作品。共展出四十幅摄影影像，

　　上海外滩美术馆2025秋冬项目将于11月6日正式揭幕。本季项目的两场展览相互交叠：主题群展“伟大的掩饰”（The Great Camouflage）与艺术家、影像创作者彭祖强的个展“一些省略、静默和不透明的声音”（Short-term Histories）。

　　群展由朱筱蕤和坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）联合策划，聚焦革命运动遗绪中的当代艺术实践，汇集16位（组）艺术家的影像、绘画、剧场、织物与档案研究等作品，探讨跨国黑人激进思想的物质与审美流通，以及革命姿态如何在历史碎片中重新生成。彭祖强的个展则回望那些临时组建又骤然断裂的媒介历史，其全新委任创作的三频影像装置《四散》（2025）以上世纪六十至八十年代仅在中国流通的8.75毫米胶片为灵感，思考事件如何被讲述、记忆如何被创造、新的故事如何跨越时空涌现。

　　展览以香港著名词人黄霑《上海滩》经典歌词为灵感，围绕“浪奔浪流”的地域文化意象，串联起黄浦江与维多利亚港“水流共生”的隐喻——这不仅是陈幼坚与欧阳应霁的双个展，更是沪港双城文化深度对线余件涵盖设计、绘画、装置与日常器物的作品，全方位呈现设计界大师级前辈陈幼坚与香港文化先锋欧阳应霁的创作脉络，更以艺术为桥，直观展现沪港双城在全球化进程中的文化交融与共生。

　　作为“2025西班牙艺术季”的收官之作，本次展览是上海久事美术馆与毕加索故居艺术基金会合作的青年艺术家扶持、驻留项目的重要成果展示。此次将集中呈现这位西班牙当代艺术家50余件作品，既包含他以“批判重构艺术史”为核心的经典创作，也带来融入上海本地灵感的全新表达，以此打破“经典艺术”与“日常物质”的边界。

　　展览“对称花园——金炳昊个展”是一场用金属重构“花园想象”的艺术实验——艺术家跳出自然花草的惯性表达，以不锈钢、铝材为核心“造型词汇”，用垂直与水平轴线、重复几何模块、精密机械系统，搭建起人工秩序与感官震颤碰撞的美学疆域。

　　“10——60”由龙美术馆馆长王薇女士策划，精选出生于20世纪10年代至60年代艺术家的佳作展出，为观众勾勒出一幅横跨半个多世纪的艺术图景。展览图录同步出版，以“一人一作”的方式收录作品400余件，不仅囊括此次展览全部展品，还包括更多未展出作品，代表着王薇女士作为策展人、收藏家对活跃而多元的全球艺术的理解与认知。

　　“杨伯都：黑鹰，白鹰”由崔灿灿策展，展出艺术家杨伯都的“在美术馆”“丛林”“潭”“石窟”等系列作品。在这些起伏而又波折的空间中，杨伯都为我们创造了一个有关观看、记忆、找寻、逃离与重生的故事。空间在这里化作生命境遇的旅程，以写意方式为我们传情：那幽深的的潭水，越深反而越有力量，就像杨伯都引用的《指环王》里两只巨鹰即将来临之前的景象，“太阳燃作血色，在那兹古尔的羽翼下，死亡的阴影沉沉笼罩着大地。阿拉贡站在他的王旗下，沉默、严峻，像是陷入了沉思，回忆着悠久往事或遥远之物，但他双眼闪烁如星，夜色越深就越是明亮。”

　　“关音夫：2718kg”由崔灿灿策展，2718 kg是展览的主题，也是展出作品的总重量。关音夫始终致力于对颜色、重量、物质的研究，并成就了他在创作上的独有标签。本次展览基于关音夫对物质的考量，他创作一批与“重量”有关的作品，来重塑艺术和物质之间的关系。作为物质，任何一件绘画作品都有其重量，它是绘画作为物质存在的事实。而基于这个事实，我们赋予绘画不同的文化和精神含义，以超越它的唯物，来形成“意义”，亦是关音夫为我们指出、并揭示的有关绘画的奥秘。

　　本次展览将全面呈现韩国艺术家崔旴嵐以动态雕塑和机械美学为核心的代表作品，聚焦其对于机械文明、人类欲望以及生命本质的深刻洞察与诗性表达。

　　精密的机械结构融合有机的生命律动，构建起这场穿越时空的“奥德赛”。面对当代危机与挑战，崔旴嵐将邀请观众一同回溯远古自然，畅游未来遗迹，在技术的演进中审视人类境遇，想象一个人机共生的可持续未来。

　　在这里，您将邂逅131件来自英国利物浦国家博物馆的千年遗珍，一起感受其古代文明的呼吸与脉动。您将在巨神的凝视下阅读古希腊古罗马史诗，在古罗马帝王的容颜里感受权力荣光，在斑驳的马赛克里拼贴古罗马人的世俗欢愉。

　　山景与自然风光一直是肖江创作中的重要脉络，本次展览沿此展开，呈现他近年的户外绘画。标题“看风景的人”是他创作时脑海中反复浮现的一句话。作品以“看”为纽带，将人物与风景、画内与画外相连。

　　在油罐艺术中心标志性的圆形穹顶下，尚-马利·阿普里欧以“宇观时钟”展开一场关于物质与时间的宏阔呼吸。展览以有机循环的形式展开——一座由多件雕塑构成的“天体时钟”，每一件雕塑都化为宇宙的符号、节奏与脉动。在这座由旧油罐改建而成的纪念性空间中——一个诞生于流动与转化的建筑——阿普里欧编织出一条跨越生物与天体、神话与炼金术、东方与西方的通道。

　　文明如流水，艺术无国界，敬天爱人的精神转化为生动感人的美学能量，是可以普世流传的。博伊斯深厚绵长的理念和勇敢坚韧的行动，以及恣肆奔涌的美学，在他有生之年已成为当代艺术的标竿和范例。在世界秩序剧烈调整，熵增加速的今天，艺术的能量似乎越来越衰减，艺术的受众似乎成为了沉默的黑洞。这时回顾博伊斯的言行，推敲他在特定的时代、社会中如何激活和释放艺术的大能，在当下可以产生更丰富的启发。

　　本次展览由顾问委员（按年龄排序）：朱青生、张培力、顾铮、张献民、曾玉兰指导，曾玉兰担任出品人，施瀚涛担任总策展人，朱炯、刘媛、顾佳君、郑梓煜、祖宇担任联合策展人，将展出：柴觅 雷磊、陈镪、杜尚衡、韩倩、侯帅、李勇、厉槟源、刘佳玉、孙逊、塔可、唐潮、童文敏、徐今今、张巍、郑源、周楠、朱云逸，共17组艺术家的60余件作品，期待这些作品可以激发观众和我们一起试着在日常生活中去发现那些真正填满着真切的体验和活跃的思想的时间。

　　(Kitty Scott)，联合策展人黛西·德罗齐埃与谭雪共同策划。展览旨在创造艺术作品、观众与环境之间，多样、全新的感官交流方式，立足于不同智慧模式的交汇点，将人类与非人类智慧同时纳入考量，并从自然与文化中汲取智慧。艺术作品为我们提供了一片丰饶之地，让我们身临其境、彼此相联，在群体内部及群体之间建立起更加牢固的关系，并与“人类以外的世界”和谐相处。

　　本场展览的艺术家借鉴黑人意识与超现实主义传统，将美学本身用作掩饰：一种传播、唤醒、揭示的手段，同时发起对革命未竟事业的持续追问。艺术在此成为工具与档案，既呈现失败与矛盾，也传递更为持久的希望。它让我们看到：对生活的革命态度依然能够从历史的碎片中生长，并在全球的回响中延续。

　　“一些省略、静默和不透明的声音”是艺术家彭祖强的首场亚洲机构个展，回望那些临时组建又突然断裂的媒介历史。展览核心作品是一件全新委任的三频影像装置《四散》（2025），灵感来源于上世纪六十至八十年代仅在中国流通的8.75毫米胶片格式；另一件影像装置《青园》（2022）则触及神秘运营的马来亚地下电台及其传闻。

　　展览以“观看的变革”为题，以发生于1929年的“教育部首届全国美术展览会”与“二徐之争”为切入点，通过“沧海归来：留洋先驱与现代艺术社团”、“玉台新彩：民国女画家群像”、“写韵东方：油画的本土转化”、“梦回孤山：从杭州到世界的岁月”四个专题，立体地呈现这段波澜壮阔的历程。我们既勾勒他们如何如饥似渴地汲取西方养分的历史概况，亦剖析每一位艺术家独特的个案选择与创造性转化。试图探讨一个永恒的艺术命题：传统如何淬炼为经典？经典又如何启迪当代？而当代的我们，应如何回望传统？

　　艺仓美术馆联合香格纳画廊主办的「黄奎：图谋」大展即将于2025年11月2日启幕，并持续至2026年1月30日。本次展览集中呈现了黄奎历时3年总计重绘万余次的29件“硬画”（hard-painting）作品及其影像，同时汇总艺术家多年文献资料，共同勾勒了一场充满隐喻、秘密的创作历险。

　　汇聚近百位全球纸艺术家，共展出118件/组艺术作品，其中国外作品70件/组，涵盖“国际纸艺术”“纸设计”“创新纸艺”及“生成纸艺术”四大展区。展品形式多样、理念前沿，全面呈现当代纸艺术的多元面貌与创新发展。

　　Bluerider ART 蓝骑士艺术上海·外滩很荣幸宣布，2025 年 11 月 1 日周六将举办瑞士录像雕塑艺术家马克 Marck 2025 全新个展 —— “Das Wasser 心水”。做为录像雕塑的重要代表，马克以框架、身体与观看构筑作品的核心议题，将录像与雕塑跨媒材结合，创造出 “动态雕塑” 的全新艺术语境。此次展览以“水”为主题，既是心灵泉源与内在倒影，也是流动与张力的存在隐喻，邀请观者一同参与其中，并欣赏虚实的趣味性。

　　共展出契约70余幅，其中既有马鞍山市博物馆多年征集的中外契约和契约画作，也有我馆收藏的浦东地区的契约藏品。展品横跨明代至新中国成立初期，既有官契也有私契。希望通过这一张张契约文书，一个个契约背后的故事，再现中华民族诚实守信、温良恭俭的美德。

　　本次展览并非直接呈现酒精会给人带来的作用，而是以“微醺”作为一种感受的隐喻，试图捕捉那些模糊、温暖、晃动而诗意的时间片段——它们是对日常的柔软叛逃，也是一种在清醒中对这个世界的重构。

　　参展艺术家以多样媒介在作品中酿造这种“微醺”感，邀请观众步入一场介于现实与幻觉之间的体验，重新感受那种无需依靠外部刺激、却直抵心灵的轻盈与快乐。艺术，正如微醺，让我们得以窥见另一种理解世界的方式。

　　展览汇集了50余件宋代定窑瓷器珍品，涵盖白釉刻划莲纹盖罐、白釉兽耳瓦纹簋、龙形莲花熏炉等传世佳作。这些精美绝伦的器物，将带领观众重回宋代，感受那段时代中社会生活的丰富多彩与古人对自然世界的深刻感悟。

　　展览由崔灿灿策划，合计呈现30余件绘画、装置和雕塑作品。和陈彧君过去的展览相比，“我，们”将聚焦于艺术家2020年之后的绘画作品。展览以倒叙的方法，将“绘画”这个果实前置，分为局外人、错置的空间和自然三个部分，以揭示那些过往的工作，如何搭建了陈彧君绘画中全新的时空，并追溯整片森林给予的根茎与养分。

　　艺术秀以周杰伦官方二次元IP形象“周同学”为叙事线索，通过数字科技与潮流艺术语言，以上海博物馆十二件馆藏珍贵文物融合AI光影、全息投影、机器人互动、NFC数字抽卡等现代技术，为公众打造一个传统与现代碰撞、过去与未来共鸣的沉浸式文化现场，是上海博物馆首次探索传统文化与当代潮流艺术跨界融合的一次创新尝试。

　　特展单元“偶然！激浪派！”策展人：费雷德里克·保罗（Frédéric Paul）

　　特展“偶然！激浪派！”以独特的跨文化视角，构建东西方艺术对话的新维度，并形成在地化的延伸。本次展览特别纳入了“厦门达达发起人”黄永砯，以及中国当代重要的观念艺术家耿建翌、尹秀珍、施勇等人的多件代表作，共同探讨“激浪”精神在中国当代发展脉络中引发的共鸣及所留痕迹。中国艺术家的加入不仅丰富了激浪派的叙事维度，更展现了中国当代艺术在全球先锋派谱系中的独特位置。展览亦深入探讨了东方禅宗思想对激浪派艺术家的深远影响，从约翰·凯奇对禅宗哲学的借鉴，到罗伯特·费里欧（Filliou Robert）晚年的佛教修行，东西方文化在激浪派的实践中实现了有机融合。